?

Log in

No account? Create an account
Персональный глобус - счетчик, показывает, в каких странах и городах читают этот блог в текущий момент (флажки и названия городов). Красные точки обозначают места на глобусе, откуда уже приходили мои гости. Всегда рад высказанным Вами суждениям по затронутым в постах темам, спасибо за них всем, кто мне пишет.



Безлюбая любовь

На Камерной сцене ГАБТа дают Оффенбаха. Хотя какой Оффенбах без фантазии, чувства юмора, куража и любви! Ему всего двести лет, а кажется, что тысяча двести. Так и хотелось спросить создателей сего действа: за что вы так ненавидите оперетту?
Сегодня вспоминаем Михаила Козакова. Человека универсальных талантов, непростой судьбы, перфекциониста и самоеда. Человека, даже фамилию которого до сих пор не могут выучить благодарные потомки, все время упоминая некоего Казакова.

Он не работал в кино или на ТВ - он пользовался ими как способом высказаться. Конечно, иногда - и заработать на жизнь (см. "Здравствуйте, я ваша тетя" - картина, которой ТВ решило отметить памятную дату). Но в основном - излить душу. А там много всего кипело, и он мог позвонить в любое время дня и ночи, чтобы немедленно поделиться. Если я, журналист, был среди тех, кому он звонил, то сколько же всего удивительного довелось выслушать более близким ему людям!

Но и мне невероятно повезло. Потому что слушать его - это было поразительно. Ему не нужно было оригинальничать - он и был оригиналом, первоисточником, уникумом.

Он был человек публичный - куда уж знаменитей и любимей! Но ему не хватало общения доверительного, глаза в глаза. Эта жажда общения - в его книгах, где не столько мемуары, сколько размышления с одной, им раз навсегда сформулированной целью: познай самого себя. И он был благодарен за общение. На книге мемуаров, которую он мне подарил, - "Третий звонок" - стоит удивительная дарственная приписка: "С благодарностью". С благодарностью - за что? За то, что выслушал?! Да такие мгновения на самом деле были счастьем моей профессии. И моим лично. Потому что жизнь позволила многие годы слушать то, что мне говорили умнейшие и талантливейшие люди страны. Только записывай! И мотай на ус.

Сегодня, в день его 85-летия, я просто собрал лишь некоторые фрагменты из наших бесед. Более полно - в посвященной Козакову главе моей книжки "Там, где бродит Глория Мунди. Лента встреч".

Читайте здесь:   
https://rg.ru/2019/10/14/akteru-i-rezhisseru-mihailu-kozakovu-14-oktiabria-ispolnilos-by-85-let.html

Заплыв в серной кислоте

Ролану Быкову исполнилось бы 90 лет.

Его с нами нет два десятилетия. Уже выросло поколение, никогда не видевшее его гениального «Айболита-66», когда-то перевернувшего сознание его молодых современников. Уже стали покрываться патиной его кинороли, казавшиеся всегда актуальными. Уже кажется экзотикой свойственная ему бешеная энергия, способная сворачивать горы, но ее постоянно гасили бездарности и посредственности, по иронии судьбы всегда верховодящие гениями.

Вспомним Ролана Быкова вместе с его вдовой, замечательной актрисой Еленой Санаевой. Беседа состоялась 15 лет назад.

Глава из моей книги «Там, где бродит Глория Мунди. Лента встреч».

Ролану Быкову исполнилось 75. В этот день с газетных полос ему сказали много хороших слов. Но для того, чтобы человеку на Руси сказали много хороших слов, надо, чтобы он сначала от нас ушел.

Когда его вдова актриса Елена Санаева показала мне крошечную часть его архивов, стало грустно. Сколько надежд, планов, трудов и талантливых идей осталось нереализованными — не успел, не дали! Потому что главные силы и время ушли на пробивание ролей и фильмов, которые сегодня — классика!

А может, они потому и стали классикой, что пробивались, как живая трава сквозь глухой бетон? Ведь есть же теория, что настоящее в искусстве рождается энергией сопротивления…

Он сызмала стремился к совершенству. В альбоме, который Елена Санаева выпустила к его 70-летию, приведены отрывки из юношеских дневников: “Надо начинать работать над собой! Чего во мне нет? Организованности и образования. Я окончательный профан: перешел в девятый класс, не прочитав хотя бы нескольких русских классиков…” “Прошло пять месяцев жизни. Много ли я за них сделал? Очень мало! Просто мизерно. Как далеко мне до идеала. Просто до человека далеко…” “Я себе ставил задачи: 1 — не врать, 2 — не болтать, 3 — не позировать, 4 — не терять времени. Надо сказать, по всем четырем пунктам я сделал довольно много. Хочется видеть Злату…” — впрочем, это 19-летний Ролан уже о другом.

Он был талантлив во всем, за что брался. Играл в театре и кино, писал стихи, статьи, эпиграммы, рисовал, ставил спектакли и фильмы, придумывал проекты русского Голливуда, создавал Детский фонд и новую виртуальную реальность для детского кино, помогал киностудиям большим и малым. Он оставил лучезарные фильмы - они светятся добром и счастьем жизни, и только его стихи показывают, чего стоило это добро и какое отчаяние мучило его вечерами. “Вокруг друзья с большой дороги, как в страшном сне, / и редко кто не вытрет ноги о душу мне…” “Я жить хочу, но это очень трудно, / а главное — нетрудно умереть, / когда так больно, долго и так нудно / терять, разуверяться и стареть…” “…Полон смертной я тоски, / что я не доживу и не успею / всего, что разрывает грудь в куски, / всего, что должен, что могу и смею”.

Об увлекательной судьбе увлеченного человека мне рассказала Елена Санаева. Разговор происходил в доме, где продолжает его дело детище его жизни — Детский фонд. И расположен кинотеатр, названный в его память, — “Ролан”.

“Воспаленный дух болеет злой тоской по идеалу…”

— По Шекспиру: “весь мир театр, и люди в нем актеры”. А если так, то какие-то роли нам уже самим Богом предопределены. Наше знакомство я бы не назвала увлечением — думаю, здесь была предопределенность. Он недавно расстался со своей первой женой, прекрасной актрисой Лидией Николаевной Князевой. Расстались они потому, что эти отношения исчерпали себя. А он уже и тогда был человек известный, обладал мощной харизмой и нравился женщинам, выбор у него был. Но вспомним о его психологическом состоянии в тот момент. Закрыты картины, где он сыграл две из своих лучших ролей, — “Операция “С Новым годом” Алексея Германа, которая много лет спустя вышла под названием “Проверка на дорогах”, и “Комиссар” Александра Аскольдова. Его сняли с главной роли в “Повести об Искремасе” Александра Митты — фильм потом вышел под названием “Гори, гори, моя звезда”. В недавнем интервью Митта признался: “Я его предал!” Судя по дневникам и фото, Быков играл пассионарную, очень талантливую личность. Но был 1968 год, советские войска вошли в Прагу, и Митта рассказывает, что испугался, решил делать что-то более светлое. Было снято метров шестьсот, когда Быкова заменили Олегом Табаковым, и тот сыграл прекрасно, но — другое. А самый большой удар — закрытие спектакля “Медная бабушка” во МХАТе, где Быков играл Пушкина. По словам драматурга Леонида Зорина, играл гениально. Играл Поэта, что само по себе чрезвычайно трудно.

Вот в такой момент мы соединились. Меня тогда многое поражало. В день юбилея советского кино актеров и режиссеров принимали в Кремлевском дворце, сделав из них огромную массовку, и Быкова, при всей его популярности, засунули куда-то в пятидесятый ряд. Мне это было чудно: ведь уже состоялись и “Шинель”, и “Служили два товарища”, и “Айболит-66”, и “Мертвый сезон”… Он был любимцем публики.

Read more...Collapse )

Марк Захаров. Из встреч

Ушел великий режиссер и великий человек. Вспомним о нем. Вот глава из моей книги «Там, где бродит Глория Мунди».

  • «Из всех театров для нас важнейшим является «Ленком»…

По крайней мере, для меня это так. Я его воспринимал как чудо – «Ленком» короткой эфросовской, а потом решающей захаровской поры.

Марку Захарову удалось собрать фантастическую актерскую команду: смотришь теперь его старые фильмы, где он занял почти всю свою труппу, - такого совершенного ансамбля больше не припомню. Ансамбля в абсолютно музыкальном смысле слова. Это театр-оркестр, где свою партию исполняют все, от режиссера с художником до актера на роли «кушать подано». Впрочем, актеров на бросовые роли там и не было – ни одна роль не считалась бросовой, в эпизодах тоже только звезды.

Это актеры универсальные, они могут играть трагедию и мюзикл, кинофильм и рок-оперу, публицистику и фарс. Это актеры, не умеющие стареть: даже умирают они, так и не потеряв формы, на одном нескончаемом взлете. 

Read more...Collapse )

Понимаю, что подставляюсь каждой фразой: каждый читатель истолкует ее по-своему, каждый обидится за какое-то свое кино. Но я уверен, что посыл текста актуален: кино быстро глупеет. 

А первотолчком для статьи стал случай: в долгом перелете Владивосток — Москва решил пересмотреть когда-то хорошо знакомый фильм «Доживем до понедельника». Самому было любопытно: как изменилось восприятие за пролетевших полвека. А оно изменилось. Уже не так безговорочно принимается фигура учителя Мельникова (Вячеслав Тихонов), куда больше убеждает замечательная Ирина Печерникова в роли влюбленной в него коллеги. Но все так же интересно наблюдать молодых людей в классе — хотя горько сознавать, что кто-то из юных тогда актеров успел уйти из жизни.

А больше всего поразил вот какой контраст. О нем — в моем тексте, опубликованном «Российской газетой». По ссылке:


SAS отметил юбилей

Думаю, Сергей Соловьев - самый интересный человек из всех, кого мне повезло встретить. Познакомились в Болгарии, на каком-то слете болгарских и советских кинематографистов. Был с нами еще Радик Нахапетов - прирожденный Ихтиандр, он с утра уплывал далеко в море, теряясь за горизонтом. А Сережа травил весёлые истории так заразительно смешливо, как умеют только очень хорошие люди. В фестивальном кинотеатре шла премьера его "Ста дней после детства" - гениальной картины о неискоренимом свете в душе. Он тогда еще не был скептиком.

Все его культовые фильмы были еще впереди.
Ему было тридцать.

Время летит быстро - ему теперь 75.
Он - уникум.
В безвоздушном пространстве.

Претворяя сюр реальности в высокую поэзию, он неутомимо искал связи между сюром - и Пушкиным, сюром - и Глинкой, сюром - и Толстым, повседневностью - и разумом. Но связи, чем дальше, тем больше рвутся. Теперь они оборвались, похоже, навсегда. И оптимизм - родовое качество Соловьева как человека и как мастера - завис в пространстве, где больше нет воздуха.

В фильме "2-Асса-2", он с горечью вспоминал эти безумные надежды и открывал нам глаза на это наше новое безвоздушное пространство. Он очень долго делал эту картину - по-видимому, не мог поверить, что не осталось уже воздуха, проверял себя, не решался на окончательный приговор. Картина начинается с кадров, ставших знаковыми для поколений: Цой ждет перемен. Потом "Асса-1" будет цитироваться еще много раз, и каждый раз с горечью.

В фильме Соловьева "Нежный возраст" новый русский бизнесмен в Париже претворял российское дерьмо во французский парфюм. Образ был сильный. Соловьев иронически отсылал к собственной практике: это он, неисправимый романтик, с надеждой все претворял и претворял дурно пахнущие реалии в поэзию. Его кино в этом смысле тоже наследовало русской культурной традиции. И Соловьев в этом был упорен, ему каждый раз удавалось делать моментальное фото текущего периода на стыке этого чернушного реализма и неуместного, казалось, но трогательного романтического взлета безумных надежд. Он упорно верил в молодость, стал для молодых культовым, делал на молодых ставку, использовал молодежный сленг, молодежные приколы, молодежную субкультуру. Не потому что молодился. Потому что надеяться больше не на кого. Теперь, судя по новой "Ассе", погасла и эта надежда.

Read more...Collapse )

В тени многочисленных событий сегодняшнего дня естественным образом утонул как бы великий праздник: ровно 60 лет назад прошло второе рождение Московского международного фестиваля.
Он действительно был окном в мир и крупнейшим событием в жизни многих поколений.
Правда, когда состоялось его третье рождение уже в качестве пасынка дорогого Никиты Сергеевича и его придворного развлечения, он стал быстро умирать и теперь скорее мертв, чем жив. Уже не замечает его мировая пресса, уже нет иностранных корреспондентов, уже почти не приезжают именитые гости, и не видно взволнованных очередей у кинокассы. Его поддерживают в состоянии комы только призрак Георгия Победоносца, кого-то опять попирающего своей дубинкой, а также невероятные усилия моих коллег, которые все делают, чтобы придать ему видимость жизни. И часто ухитряются доставлять минуты радости тем немногим, кто еще помнит о существовании ММКФ и умеет его отыскать на карте.
Браво коллегам. Но вспомним, как все начиналось.


Девятый фильм Квентина Тарантино — на мой взгляд, его лучшая, наиболее зрелая и умная картина. Не говоря о наслаждении безупречным кинематографическим мастерством — он делает кино так естественно и свободно, как дышит. 

Подробнее — в рецензии для «Российской газеты»:


Profile

Bear
valery_kichin
valery_kichin

Latest Month

October 2019
S M T W T F S
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner