?

Log in

No account? Create an account
Персональный глобус - счетчик, показывает, в каких странах и городах читают этот блог в текущий момент (флажки и названия городов). Красные точки обозначают места на глобусе, откуда уже приходили мои гости. Всегда рад высказанным Вами суждениям по затронутым в постах темам, спасибо за них всем, кто мне пишет.



Умер Станислав Говорухин. Личность интереснейшая. Несомненно большой мастер. Человек с позицией, которая, однако, постоянно менялась. Противоречивый характер. Хороший актер и высокий профи в режиссуре.

Эта беседа с ним состоялась в 2007 году после пресс-показа новой тогда картины "Артистка". Она благополучно прошла мимо экранов и канула в вечность, так и не познакомившись со зрителями. А была она удивительно хороша.

Предлагаю сейчас вспомнить человека, которого мы потеряли. В беседе более чем десятилетней давности. Она напечатана по частям - половина в "Российской газете", половина в журнале "Профиль".

А это фото я сделал в Нью-Йорке, на который Говорухин смотрел с откровенной неприязнью.


Станислав Говорухин снял смешное кино – «Артистка». И оптимистичное: шла полоса неудач, а когда к героине привалило счастье – то сразу на всех фронтах. Сюжет взят из пьесы Валерия Мухарьямова, которой пока не заинтересовался ни один театр. А пьеса восхитительна: отточенные диалоги - сущая словесная перестрелка, колоритные, узнаваемые современные характеры, и в судьбе каждого отразилось время. Героиня всю жизнь играет в театре роли буфетчиц и официанток, а мечтает о Гертруде из Гамлета. Не ладится и семейная жизнь – мечты о принце обрываются в пустоту. И когда появится нелепый человек из Института паразитологии, она его примет как последний вагон поезда, уходящего в простое бабье счастье. В фильме азартно играют Евгения Добровольская, Мария Аронова, Александр Абдулов, Юрий Степанов, Дмитрий Певцов. Но по отношению к прокатной судьбе картины режиссер пессимист: он, вслед за Федерико Феллини, считает, что его зритель больше не ходит в кинотеатры.
Read more...Collapse )
Мир, по Кире Муратовой, - не более чем танцпол для победительной Глупости, от переплясов которой и проистекают все беды человечества.

Именно эта Глупость часто делает неразличимыми границы между добрым и злым, дьявольским и божественным. Ею легко манипулировать, в ее присутствии позволительно лжецу рассуждать об истине, бесу почитать себя бесогоном, а чертенята могут подпевать, считая свое пение ангельским. Дно и крышка меняются местами, вор кричит: «Держи вора!», - а бандит жертвует неправедно нажитые деньги на «храм на крови» и получает благословение батюшек.
Объяснение загадок перевернутого мира – в фильмах Киры Муратовой.

Полностью текст - по ссылке:


https://rg.ru/2018/06/07/hudozhnik-mirovogo-masshtaba-ne-stalo-kiry-muratovoj.html
Конкурс «Кинотавра» открылся «Войной Анны» Алексея Федорченко. Уже после премьеры картины на фестивале в Роттердаме стало ясно: это событие года. И редкий пример того, как формальное, на первый взгляд, самоограничение автора оказывается художественным прорывом в неожиданное для современного кино пространство.
Фабульную линию можно обозначить одной фразой: в годы войны еврейская девочка чудом выживает после расстрела родных, прячется в камине школы, превращенной фашистскими оккупантами в комендатуру, и что с ней будет - загадка картины. Автор ставит себе жесткое условие: фильм без слов. Это не значит немой: есть реплики случайных персонажей, шорохи, лай собак, обрывки патефонных мелодий. Фоном - невнятные голоса, вавилонская смесь языков и наречий. Но диалогов нет, и шестилетняя Марта Козлова в роли Анны не произносит ни слова. "Эта борьба со словом для меня очень серьезна, - объясняет Федорченко свое стремление к идеально "чистому кино". - В "Войне Анны" я обошелся без слов, ее можно смотреть даже без звука. Я осознанно иду к усилению роли жеста и уменьшению диалогов".

Казалось бы, это в игровых телешоу увлекаются формальными заданиями - к примеру, сымпровизировать стих, где нет ни одной буквы "о". В искусстве такое оправданно, только если пресловутая "о" заслоняет дорогу во что-то необходимое. В 90-е годы Ларс фон Триер манифестом запретил себе пользоваться штативом, фоновой музыкой и прочими искусственными добавками к действию - возникло движение "догма", на микрон, но продвинувшее кино к документальной "правде жизни".

Результат очередного эксперимента, поставленного уральским режиссером, на мой взгляд, более чем впечатляет: возник образец "субъективного взгляда", доведенного до полного отождествления зрителя с героиней. Ее "немота" объяснима состоянием малышки: она в шоке от пережитых ужасов, от зрелища торчащих из-под земли остатков того, что было ее папой и мамой, она затаилась - прием уже не кажется формальным, мы абсолютно вошли в ее состояние и видим мир ее глазами. А раз так, соображения скептичного зрителя уходят на десятый план. Вокруг происходит много всего, от нашествия собак, натренированных на поиск человечины, до празднования Рождества, когда можно, осмелев, подъесть остатки пиршества, - малышка могла бы открыться людям, авось помогут. Но глубину такой травмы не измеришь хладнокровно, и все, что нам с Анной остается, - быть и смотреть. В отсутствие такого важного источника информации, как внятная речь, обостряются все чувства. "Говорящими" становятся бытовые звуки: скрипы двери, шорохи мышей, мурлыканье приблудной кошки, грохот какой-то ссоры, воркование какого-то флирта. К разряду выдающихся можно отнести работу оператора Алишера Хамидходжаева: ракурсы только "субъективные", в поле зрения только то, что и как в этот момент видит перепуганная малышка. И - реже - поразительные по драматизму светотени планы самой героини с ее недетским уже взглядом.

Творческий эксперимент, возможно, частично продиктован спартанскими условиями, в каких сегодня существует авторское кино, не имеющее стабильной поддержки ни от государства, ни от спонсоров. Предельно сузить пространство фильма, операторскими усилиями сделать любой предмет фактурным и выразительным, минимальными средствами держать высокое напряжение, играя его переливами, паузами и шоками. Так живописец, не имея денег на холст и краски, может создать шедевр углем на стене. У такого шедевра не будет много зрителей, на нем не заработаешь, но глубина высказывания останется в памяти.

Федорченко относится к делу серьезно и с расчетом на перспективу. Уже в "Овсянках" он поставил перед собой и актрисой невыполнимые, казалось, задачи, но Юлия Ауг сыграла безмолвную и неподвижную героиню - труп вожделенной женщины - так, что ей едва ли не всерьез сулили приз за лучшее исполнение главной роли. В 15-минутной драме "Дышать!", показанной на фестивале в Пусане, режиссер обошелся почти без диалогов, вернув экранам выразительность времен Великого немого. Теперь Федорченко снял накаленную военную драму в заброшенном камине.

Картина войдет в ряд таких фильмов о войне в сознании подростка, как "Иваново детство" и "Иди и смотри".

Судьба понаехавших

Несмотря на пару провальных картин, невесть как затесавшихся в конкурс Каннского фестиваля, программа оказалась сильной и по ходу премьер предъявляла все новых претендентов на Золото, ломая все предшествующие прогнозы.

Подробности о последних днях фестиваля и прогрозах - по ссылке:

https://rg.ru/2018/05/19/v-kannah-pod-zakrytie-festivalia-pokazali-kinodramu-sergeia-dvorcevogo.html

Сегодня объявлено решение жюри второго параллельного конкурса Каннского фестиваля – «Особый взгляд». Главный приз «Особого взгляда» получил фильм датского режиссера иранского происхождения Али Аббаси «Граница» об офицере таможенной службы Тине, которая славилась умением распознавать тончайшие запахи, пока некий подозрительный человек, проходя досмотр, не поставил ее в тупик.

Лучший сценарий жюри нашло в фильме «София» французского режиссера и драматурга Мерием Бенм-Барек. Живущая в Касабланке героиня преступает закон, чтобы родить долгожданного ребенка.

Приз за лучшую актерскую работу взял Виктор Полстер, сыгравший пятнадцатилетнюю Лару, мечтавшую стать балериной, хотя она рождена мальчиком (бельгийский фильм Лукаса Донта «Девушка»).

Приз за лучшую режиссерскую работу жюри присудило Сергею Лознице за фильм «Донбасс» - мы поздравляем с очередной победой не только режиссера, блестяще владеющего жанрами игрового и документального кино, но и екатеринбургский «Коляда-театр», который дал многонаселенному фильму восемь своих ведущих актеров.

Специальный приз жюри достался бразильскому фильму «Мертвый и другие» режиссеров Хоао Салавицы и Рене Надер Мессоры.

Жюри «Особого взгляда» возглавлял американо-пуэрториканский актер Бенисио Дель Торо, Россию в жюри представлял 26-летний выпускник курсов Александра Сокурова Кантемир Балагов  (дебютный фильм «Теснота»). Другие члены жюри: режиссер Аннемарие Ясир (Палестина), актриса Вирджини Ледуайен (Франция) и исполнительный директор фестиваля в Теллурайде Джулия Хантсингер (США).
Корейский режиссер Ли Чхан-дон уже дважды участвовал в Каннском фестиваля, оба раза увозя призы - за лучшую женскую роль "Тайное сияние" и лучший сценарий "Поэзия". Теперь у его новой картиы "Пылающий" есть шанс получить приз за режиссуру или даже за лучший фильм конкурса.

Со времен "Блоу-ап" Антониони, по-моему, в кино не появлялось столь мощного высказывания об иллюзорности всего сущего, о "новой некоммуникабельности", когда люди остаются друг для друга загадками, неразрешимыми и пугающими. То есть кино не просто об очередной житейской истории, а о явлении - о болезни, с новой силой поразившей планету.

История, которую нам рассказывают, как и болезнь, носит международный характер.

Подробности по ссылке:

https://rg.ru/2018/05/17/kannskij-festival-pokazal-film-ob-illiuzornosti-nashego-vremeni.html

Фильм на Каннском фестивале шел под топот ног уходящих зрителей и критиков - пресса сообщает, что из залов эвакуировались сотнями.
Слово "отвратительно!" зависло в воздухе.
Сеансы заканчивались смесью буканья с неуверенными аплодисментами.
Самое удивительное, что я абсолютно разделял все эти взаимоисключающие эмоции - и "отвратительно!", и буканье, и даже аплодисменты.
И точно так же считаю: это уж слишком!

Подробности о премьере - по ссылке:

https://rg.ru/2018/05/15/lars-fon-trier-privez-v-kanny-prigovor-chelovechestvu.html

На мой взгляд, картина Кирилла Серебренникова "Лето" способна развеять любое предубеждение. Все слухи и опасения, которые высказывались людьми, картины не видевшими и в лучшем случае прочитавшими сценарий, оказались легендами и мифами. Кино такое дело: сценарий – это даже не пресловутые «полработы», это только ее начало, ее рабочий план, а сам фильм всегда рождается на съемочной площадке и потом на монтажных мониторах. Он всегда плод импровизации и вдохновения, и хороший режиссер держит в уме множество затей, в сценарии даже не предполагавшихся.

Подробности о показанном на Каннском фестивале российском фильме - по ссылке:

https://rg.ru/2018/05/10/film-leto-voshel-v-krug-pervyh-pretendentov-na-kannskie-prizy.html

Фильм Сергея Лозницы «Донбасс» открыл второй, параллельный конкурс Каннского фестиваля – «Особый взгляд».

Несмотря на вполне конкретное название, отсылающее к определенной горячей точке Европы, это картина об абсурде гражданской войны вообще, где бы она ни происходила. О том, что если народом начинают манипулировать, стравливая людей друг с другом, наступает беда для всех - война с многочисленными жертвами, но без победителей.

Жанр картины определить трудно: она пестрая и многостильная, что создает ощущение многофигурного пейзажа самой жизни. Доминирующая интонация – трагифарс. От почти документальных кадров до портрета, выписанного пером сатирика. От гротесковых фигур разнообразных главначпупсов, у которых только одна родовая черта: они вороватые, и совершенно гоголевской свадьбы, упоенно, на грани фола разыгранной Сергеем и Светланой Колесовыми, до внезапных срывов в пропасть народных трагедий с уже не шуточными страданиями и кровью. Это фильм без главных героев – в каждом эпизоде свои персонажи, акценты, стиль и жанр.

На экране мир абсурда, ставший страшной реальностью, где все готовы в бой, но не понимают, с кем и за что. Где люди легко сбиваются в толпу, готовую линчевать назначенного им «врага». Где в ход идет что угодно – от нагайки и пули до ведра с дерьмом. Где нет вообще никаких государственных законов, и нет законов человеческих. Возможно, это самый горький фильм у Лозницы, самый кровоточащий.Read more...Collapse )

Profile

Bear
valery_kichin
valery_kichin

Latest Month

June 2018
S M T W T F S
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner